“无展可看”的美术馆缘何人声鼎沸

　　“无展可看”的美术馆缘何人声鼎沸

　　3月首个周末，徐汇滨江两天日均客流突破9万人次，西岸梦中心区域3月1日客流突破4.9万人次。

　　紧邻梦中心的西岸美术馆，虽然正值全馆布展调整期，没有任何常设展或特展展出，但就是这样一个暂时“无展可看”的美术馆，一楼大厅却连续2天人声鼎沸。这还要从岁末年初一场为美术馆“织毛衣”“盖被子”的活动说起。

　　“编织”多了艺术表达

　　去年上海入冬之际，西岸美术馆推出大型编织公共项目“线线相连”。这是国内首次由公共机构发起的大型编织共创项目，吸引了来自上海多个社区、高校、企事业单位的志愿者和编织达人等近200人，作为展览的“共创者”，并以“线”为媒介，借由编织这一古老的手工艺，将充满个人情感的图像与记忆创作在“一人一平方”的织物中。

　　西岸美术馆将这200幅作品排列组合后缝合连接，转化为群像呈现出来。这件沉甸甸的大型共创作品悬挂和铺展在西岸美术馆沿江区域的外立面，仿佛为美术馆盖上了一张色彩缤纷的“大花被”。

　　“线线相连”收获了热烈反馈。因此，今年西岸美术馆与蓬皮杜中心接续策划，于2月中旬共同推出全新大型公共编织项目“编织，一起吗？”，在美术馆一楼中庭进行接力型编织艺术创作。

　　动画设计专业出身的窦剑华，如今已连续5年担任西岸美术馆的志愿者。令她印象最深的是已故大地艺术家克里斯托和让娜-克洛德设计的作品《被包裹的凯旋门》，独特的创意和宏大的视觉冲击力给她留下深刻印记，成为她参与西岸美术馆编织项目的重要原因。“这一次，我也成为创造展览的一员。”

　　今年60岁的葛惠勤是一名退休工人，在她的记忆中，儿时那个年代，编织几乎是每个女孩的必备技能。“这一次参与美术馆的编织项目，我拿起许久未用的编织针，看着一团团五彩斑斓的毛线，再一次将它们缠绕、拼接到一起，心中充满了久违的满足感。”葛阿姨说，感怀不仅在于自己回忆起了年轻时织毛衣的快乐，也让自己忽然意识到，“编织”早已不再是过去为了御寒的生存手段，而是多了更从容、惬意的艺术表达。

　　艺术在公众指尖下生长

　　西岸美术馆方面表示，编织中的每一根“线”不仅是物质连接，更像是人与人、文化与文化间的纽带，让美术馆不再是“静止的容器”，而是流动的现场，也让艺术走出高墙，在公众指尖下生长，融入城市空间。

　　“编织，一起吗？”项目由法国建筑师、艺术家艾米丽·克内与蓬皮杜中心合作设计，现场主要分为两大编织板块，观众可使用多台可移动的编织机和编织基站创造自己的作品。这一手工编织活动，最初在法国北部举办，随后在巴黎蓬皮杜中心展开。

　　此次在西岸美术馆，艺术家将项目升级，公众同样可选择参与两种DIY编织模式。在“织红毯”板块，参与者使用编织机接力编织一条巨型的红色织毯，让人感叹自己“一秒穿越黄道婆”。另一板块是选用红、黄、蓝三原色系的编织物制作挂毯，有参与者体验后笑称自己“一秒变身蒙德里安”。

　　也有专业“选手”参与。2月一个周末，青年视觉艺术家周恺睿在西岸美术馆举办了一场编织工作坊活动。本职工作是设计师的小周，去年为上野千鹤子的新书《我们去往何方》绘制了封面插画。她的小红书主页有不少她的作品，主基调为红色、粉色，参与“线线相连”的作品也是用红色毛线和毛球编织成的一棵生命树，寓意“随风摆动也能屹立不倒、坚持自我”。

　　虽然美术馆为参与者提供了材料包“盲盒”，但周恺睿根据自己的构思找寻了合适的材料进行创作。不过，当看到其他200名参与者的作品时，身为设计专业人士的她依旧很惊喜。

　　“大家不约而同地把作品织得很紧凑，而不是松垮的渔网，且大多数人在作品上织出了图案或文字，譬如‘Happy Birthday（生日快乐）’，或是击掌的图样，说明即便网络如此发达的今天，人们仍有想要永远留存下来的表达内容。”周恺睿说，她对美术馆“促进社会审美和文化理解”以及“让人们更好理解自我与他人”有了更真切的感触。

　　来源：解放日报 作者：舒抒