蒋耀辉：匠心雕琢玉生花，巧手传承艺流芳

　　在福建惠安五峰村的青石巷深处，已过花甲之年的蒋耀辉总爱在晨曦中抚摸那些被岁月浸润的石雕作品。作为福建省工艺美术大师、泉州石雕非遗传承人，蒋耀辉用半个世纪的坚守，在冰冷的石头上刻下了属于这个时代的文化印记。他的作品不仅是技艺的传承，更是一场跨越时空的对话——当传统宗教造像遇见现代美学，当手工凿刻碰撞数字科技，这位石匠用生命诠释着：真正的匠心，是让古老技艺在当代绽放新生。

　　1989年，蒋耀辉创立惠安联发兴石业并担任董事长兼艺术总监。他秉持“技术创新+信誉至上”的经营理念，通过引进先进雕刻技术推动传统石雕工艺升级。其创作的《梅兰菊竹》《福寿平安》等作品先后斩获中国工艺美术“百花奖”金奖、天津工美精品博览会金奖等国家级荣誉。在他的带领下，联发兴石业迅速成长为惠安石雕行业的标杆企业，为传统工艺的现代化转型树立了典范。

　　首创软玉镶嵌雕刻技艺：从石雕到玉嵌

　　蒋耀辉出生于惠安五峰村的雕刻世家，自幼目睹祖辈将顽石琢成艺术品。16岁起，他跟随家人学习石雕技艺，后又赴洛阳拜师深造。传统技艺的熏陶与现代美学的碰撞，让他逐渐萌发创新之志。2003年，他打破惠安石雕千篇一律的刻法，首创彩色软玉镶嵌雕刻，以天然玉石的色泽与纹理为画笔，在石材上绘制出流光溢彩的画卷。

　　玉嵌技艺堪称“石上绣花”。他精选玛瑙、翡翠等名贵软玉为原料，依石料天然色泽与纹理设计构图，再以圆雕、浮雕、透雕等技法，将数百块不同颜色的玉片拼接成完整作品。

　　让雕艺走进当代生活场景：从庙堂到厅堂

　　面对快节奏的现代生活，蒋耀辉并未固守传统题材。他提出“艺术性与观赏性结合”的理念，将玉雕从巨型摆件转向更贴近生活的小品。例如，他开发的《梅兰菊竹》屏风，以简洁的线条与抽象的构图，将传统文人精神融入现代家居装饰。他坦言：“大气恢弘的摆件能彰显玉石的贵重，但小件作品才能真正走进百姓家。”

　　为适应现代市场需求，蒋耀辉尝试将玉嵌技艺应用于家装领域。他设计的玉石镶嵌玄关、背景墙，以天然石材的质感与色彩，为空间增添艺术气息。同时，他开发的旅游纪念品，如《八仙对弈》摆件、《福寿平安》挂件，既保留惠安石雕的细腻工艺，又以小巧精致的造型赢得年轻消费者青睐。

　　在数字时代守护文化基因：从传承到创新

　　面对传统技艺后继乏人的困境，蒋耀辉以“师带徒”形式培养新人。他的儿子已跟随他学艺多年，而他更将技艺倾囊相授于年轻工匠。他强调：“机器可以复制，但手艺人的温度与灵魂无法替代。”在他的工作室里，学徒们从基础的“打巧”“捏剔”技法学起，逐步掌握玉嵌工艺的精髓。

　　为系统总结惠安石雕的工艺特色，蒋耀辉撰写论文《惠安石雕的工艺特色》发表于国家级刊物《美术大鉴》。文中详细梳理了惠安石雕的历史脉络与技术要点，为后人留下珍贵的理论遗产。他说：“我们不仅要会做，还要会讲，让文化基因在学术研究中延续。”

　　尽管市场竞争激烈，蒋耀辉始终坚持手工创作。他拒绝批量生产，认为“每一块玉石都有独特的灵魂，粗糙的工艺只会让它掉价”。但他也不排斥技术革新，在设计中引入3D建模辅助构图，用现代工具提升传统技艺的精度。这种“守正创新”的态度，让他的作品既保留文化底蕴，又符合当代审美。

　　蒋耀辉说：“雕刻是与石头对话的过程，每一刀都要用心感受它的呼吸。”在这个追求效率的时代，他用坚守诠释了工匠精神的真谛——不为浮华所动，只为心中那片艺术净土。从顽石到美玉，从传统到现代，蒋耀辉用双手雕琢的不仅是艺术品，更是一个文化传承者的赤子之心。正如他所言：“打石头，就是要琢天地之精华，传人间之美韵。”这份对艺术的执着与热爱，注定让他的名字在惠安雕艺史上留下浓墨重彩的一笔。（王述明）